近日，改编自R.C同名漫画及好传动画系列动画作品的音乐剧《大理寺日志》，在上海黄浦文化中心·大上海剧场开启首演。该剧由大麦Mailive、白话金章出品，文创策源、大上海艺术公司、蓝色天际联合出品，白话金章、大麦“当然有戏”制作，是现象级国漫IP《大理寺日志》的首个线下演出版本。
汇聚国际国内顶尖主创，融合非遗技艺打造“新唐风”视听盛宴
音乐剧《大理寺日志》集结了实力雄厚的主创团队。大麦娱乐总裁、出品人李捷与白话金章联合创始人、监制蒋欣燕等共同推动项目落地。该剧特邀拥有四十余年国际戏剧经验的著名导演兼编舞大卫·斯旺（David Swan）执导，携手国内优秀编剧/作词石文婷、韩国知名作曲家Damiro Kim、青年作曲家兼音乐总监Zeta，共同构建跨越文化的创作语境。
制作人Ark Mu，联合制作人Eva Zhao等领衔的制作团队，凭借丰富的影视、动漫IP开发及舞台制作经验，为本剧从开发、呈现到技术保障提供了坚实基础。舞美设计王铮、服装设计阳东霖、灯光设计郭欣海、多媒体设计李菊菲等国内一线艺术家倾力加盟，以及白倬铭、郑艺彬、张智涵、何亮辰、徐昊、钟舜傲、郭耀嵘、王梓庭、余思冉、姜义哲、叶宇锋、张博俊、陈诗、吴盛祥、高品、舒杨、张光磊等一众优秀的青年戏剧演员，致力于打造一个“溯源唐代风骨，融入当代审美”的“新唐风”世界。
值得关注的是，该剧在传统文化元素的现代化转译上做出了积极探索。不仅特邀国家级非物质文化遗产“海派木偶戏”的保护与传承单位——上海木偶剧团进行木偶设计与制作，将偶戏技艺有机融入角色塑造；更在音乐与舞蹈编排中，融入了傩戏傩舞这一古老民间非遗表演的艺术元素。结合其古朴神秘、富于仪式感的音乐语言与面具符号，使非遗艺术在现代戏剧舞台上焕发新生，赋予整个叙事更深厚的文化底蕴与东方美学意境。
深度挖掘故事内核，呈现具有普世价值的中国叙事
该剧故事背景设定于唐朝武周时期，围绕因故化身为白猫的郡王李饼展开，讲述他在动荡朝局中坚守正义、寻求真相的成长历程。作品并未停留于历史传奇的表层，而是以网状结构叙事，引入权力、人性、选择与和解具有世界性共鸣的主题。正如导演大卫·斯旺所言，故事核心在于“打破生命中可能不断重演的恶性循环”，强调通过理解与共情，“照见彼此灵魂中的人性光辉，寻得和平共处的归途”。
剧中，无论是李饼对公理的执着、丘神纪在忠义与杀戮间的挣扎，还是武明空身为女帝的孤独与抱负，乃至来俊臣等角色所映射的复杂人性，均超越了时代与地域的界限，触及人类共通的情感与哲思。音乐剧通过现代的艺术语言、音乐剧特有的情感张力，以及根植于傩戏等传统艺术的表达方式，让古老的中国故事焕发出新的生命力，成为“用世界语言讲好中国故事”的一次成功实践。
从二次元到三次元：创新表达推动文化IP多元焕活
《大理寺日志》从漫画、动画到音乐剧的演变，是中国优质文化IP进行跨媒介深度开发与创新的典型案例。出品方“当然有戏”始终坚持“新释经典+当下生活”的创作主题，此次携手“白话金章”，将拥有超过2.5亿播放量、深受年轻群体喜爱的动漫IP进行舞台化改编，这是极具挑战的选择与迈步。它不仅是对原创内容的致敬与升华，更是主动贴近年轻观众审美、拓展戏剧市场边界、并尝试以舞台为媒介，融合动漫、音乐剧、非遗等多种文化形态的有力举措。
这一转化不仅是媒介形式的升级，更是文化内涵的深化与表达维度的拓展。舞台艺术特有的沉浸感、现场性与情感冲击力，结合木偶、傩戏等传统表演艺术的独特魅力，为《大理寺日志》的故事赋予了更厚重的舞台质感与更直抵人心的力量，实现了从“观看”到“体验”的跃迁，为“国漫”乃至更广泛的中国原创IP的多元化、深度化发展提供了富有启发性的新范式。
音乐剧《大理寺日志》以其精诚的制作、深刻的立意、跨文化的创作视角，以及对木偶戏、傩戏等中国传统文化元素的创造性转化与融合，成功搭建起一座连接历史与当代、本土与世界、二次元与三次元的艺术桥梁。它不仅是国产IP创新发展的一个里程碑，更是中国当代文艺工作者坚定文化自信、秉持开放包容、深入挖掘传统宝藏，致力于打造具有中国特色、中国风格、世界影响的文化精品的一次生动展示。该剧的诞生与上演，必将为繁荣中国演出市场、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展注入新的活力与灵感。
